展览设计,年会策划,商场快闪店,路演活动

       全国一站式高品质设计搭建服务

新闻动态
当前位置:
上海展会设计搭建:艺术的再创造 ——关于展览形式设计的逆向性思考
2021-05-06
   导读   

      21世纪以来,中国博物馆事业飞速发展,陈列展览水平得到****的提高。陈列展览数量**增加,导致展览形式设计人员水平参差不齐,产生了许多需要解决和改善的展览问题。本文采用逆向性思考方式,对目前博物馆在展览形式设计上存在的问题进行思考和讨论,从十个方面问题的例证入手,梳理问题并引发行业思考,以期提升陈列展览设计水平,更好地服务大众。


逆向性思维下的展览问题

      逆向性思维也称求异思维,是哲学中逻辑思维的一种技巧,它是对似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。逆向思维具有普遍性、批判性、新颖性等特点,是对传统、惯例、常识性思维的挑战。它能够破除思维定式所形成的由经验和习惯造成僵化的认识模式。

      运用逆向性思维方法,梳理中国博物馆在展览设计方面的现状,“同质化”展览远远压倒了有特色的展览。目前,中国博物馆的展览包括通史、城市发展史、艺术、科技、自然、纪念等类型,在这些博物馆中,展览带给观众科学文化知识的同时,博物馆是否具有品牌?博物馆整体空间的艺术氛围如何?博物馆展览在文物、色彩、科技、灯光、场景、广告、商品等方面,是否能够通过整体设计产生艺术教育的效应?博物馆通过艺术包装的教育及其他活动,是否能够通过一体化设计传达给观众知识与艺术的感知力?通过以下十例,思考博物馆在形式设计方面存在的突出问题,以求同存异,共同探究“艺术再创造”的发展途径。

展览形式设计问题十例

      1.百姓品味

      艺术,源于生活。艺术家的创作过程,即是从生活汲取元素并升华为艺术的过程。人类早期的崖画、岩画,包括刻划在动物骨骼、皮革、陶器、青铜品、玉器等器物上的图案、文字等,都体现了人类与大自然、人类与人类之间的交流、理解与记忆。

      现代科学技术的发展,大大拓宽了人类的审美领域,提高了人们的审美水平。大众将艺术与生活的距离拉得很近,近到艺术与生活融为一体。大量的物质和非物质文化遗产在民间被保存和利用,现代的物质与非物质文化优秀艺术正在以****的规模传承。

      在此,值得我们反思的是,在百姓文化艺术品位不断提升的当下,博物馆所营造的空间、博物馆所奉献给观众的展览以及为观众提供的餐饮、商店、讲座、互动等空间,是否具有高品质的艺术设计和审美格调。这是对博物馆行业的考验。

      2.空间艺术

      博物馆空间,包括博物馆建筑外部空间和内部空间。内部空间包括公共活动空间和展览空间,都属于博物馆空间艺术的范围。如果只关注展览空间,是狭隘的。

      当代越来越多的博物馆艺术空间被“同质化”的科技手段和大型雕塑所占据,没有地区差别和博物馆类型差别,使许多地方博物馆在建筑和馆内空间设计上呈现出“拷贝式”装饰,大失博物馆空间艺术的水准。

      3.设计感知

      设计,首先是艺术。博物馆陈列展览的艺术设计,首先是对备展对象的深入研究,对展览主题灵魂的把握,并在此基础上升华为“艺术的再创造”。所谓“再创造”,是指设计本身的艺术创作过程,是对展览主题内容进行形象设计,从展览内容中抽离出核心元素展开创作,带领观众吸纳展览的知识,汲取展览的精华,启迪人们对知识的认知和对艺术的感悟。

      反思当前中国博物馆陈列展览设计,*突出的问题是“千展一面”。例如走进一家名人纪念馆,发现其展厅氛围和展板设计好像在哪里见过。有的甚至是一套设计的“拷贝版”或“修订版”,用于不同类型的展览。如此设计,何谈艺术与展览主题的紧密结合?又何谈展览艺术的提升与感召力?

      4.物的讲述

      物的讲述,本是博物馆的看家本领。因为博物馆就是以“物”的展示与述说为基础,开展社会教育与公众服务的场所。没有“物”作为基础,博物馆即不能被称为博物馆。“物”的讲述存在着极大的缺失性,形式设计的“同质化”程度也较高。

      我们应做一个调查:一个展览,在内容与形式设计相结合的过程中,有多少精力是花在以“物”的讲述为主导,并由此展开形式设计的讨论?在展览经费的分配上,有多少费用是真正用于改善以“物”的讲述为中心的展柜、展台、灯光、多媒体项目、图录及展览广告等一系列设计上?包括科技手段的使用,有多少是真正按照展示主题量身制作的?展览的主角是藏品,而不辅助它的其他东西(图1)

                     图1  “物”的阐释


      5.文化还原

      在固定陈列和临时展览中,博物馆如何实现自己对文化的解读和传播,需要在“文化还原”方面下功夫。当人类文化遗产以物质和非物质的形式保存于博物馆时,博物馆*大的责任是保护并读懂它的文化内涵,在此基础上产生具有还原文化性质的陈列展览,使参观者能够通过陈列展览梳理出国家、城市、人民或者重要事件、重要人物的真实故事,通过文化还原展现一个国家或者民族的历史和文化,这是博物馆面对历史和未来所要做的*重要的工作。文化还原的基础是对藏品及其背后故事的研究和挖掘,包括对现当代物质和非物质文化遗产的“物证”研究。这都需要建立在固定的团队、经费和时间得到保障的基础上开展。

      6.色彩感染

      博物馆展览所呈现给观众的是一个艺术整体,而不是某一场景或者某幅油画。其中,展览在确定了主题之后,*重要的工作是根据展览主题确定形式设计的基调。不同的展览主题,基调和风格应别具一格。不同的色彩,给人的感受各有不同。氛围渲染可以帮助传达整个展览的主题表达。

      纵观目前博物馆展览在色彩上的运用,存在的主要问题是色彩基调上的不一致或混乱。包括展厅总基调与展板、展柜、展台、说明系统及辅助展品的色彩把控方面,存在着过度粉饰、色彩堆砌、章法不一等问题,总是想用无限的制作证明自己的设计水平,反而丧失了展览基调的品位。其实,在历史与艺术作品面前,色彩只是营造氛围的辅助手段,在观众参观时,感觉不到设计的痕迹,使设计化于无形才是*好的设计(图2)。

                    图2 展览中的色彩魅力


      7.照明视觉

     照明包括自然光照明和人工灯光照明,对于博物馆陈列展览都是至关重要的。博物馆展览属于视觉艺术的范畴,在视觉艺术中,因人的视觉生理原因而产生的“错视”现象非常普遍。“错视”丰富了艺术的表现力,使设计者处理展示空间时有了发挥的空间。

      纵观中国许多博物馆陈列展览在照明灯光布置方面的特点,笔者认为需要提升的空间非常大。较之美术馆,博物馆展览照明艺术的专业化程度偏低,甚至存在很大差距,亟待提高。虽然许多博物馆有专门的陈列设计团队,但并没有专门的照明师,所以设计方案的实现大打折扣。其实,无论用日光还是人工照明,都是一项复杂而专业的工作。它涉及对光源的基本物理学、几何学、人机工程学、知觉心理学的理解和对技术设备与保管的认识。加之博物馆展览照明涉及文物保护和安全等问题,因此展厅和展品照明之间常常顾此失彼,或者造成光污染。国家文物局在开展全国陈列展览十大精品评选时设定的评价标准,对于展览的各专业分值进行了设定,其中包括展览照明的各指标项评分标准,这对于促进展览的专业化进程无疑是非常重要的管理手段(图3)。

                    图3 展厅环境与照明


      8.数字延伸

      参观博物馆是一项自愿的活动,它多数是以家庭和学校为单位的自觉自愿行为。博物馆的主要产品是展览,而展览面对不同教育背景的观众,常常极难同时满足所有参观者的需求。解读展览,需要借助形式设计的许多手段,从而使展览内容得到更完整、更深入的阐释。当今面对数字技术的突飞猛进,互联网+引发了全人类行为方式的改变,博物馆也不例外。

      无论是倡导智慧博物馆还是数字博物馆,其目的是一样的。数字技术延伸了博物馆展览内容的表现力,使原本不可呈现的通过技术手段展示在公众面前。考古发现的古人类形象通过3D技术还原本来面目,AR、VR技术使观众如亲临现场,文物背后的故事和人物背后的环境即可再现等。当展品无法自我表达时,媒介是非常重要的手段。而网络博物馆更是通过数字手段,让地球只要有网络的地方都可以看到博物馆***的呈现。

      互联网+时代+博物馆所产生的展览,绝不仅仅是静止的展品,而是将博物馆空间变成一个积极参与的空间,一个属于观众的全息体验,从而构成博物馆体验的无限空间(图4)。不是量身定做的数字展示,很难恰如其分地用于特定的展览主题

                   图4 数字技术的运用


      9.临展广告

      临时展览的展期一般*长半年,*短不过半月。如此短时间的展览,如果在策划阶段没有做好推广计划,很难达到广而告之的目的,展览的社会效益和经济效益难以达到理想状态。除了策划时关注推广时间和方式等问题外,展览广告设计还必须切入主题、推陈出新,才有可能产生好的广告效应。如同照片讲究吸引眼球一样,展览广告*讲究的是在极短的时间内被理解及关键广告信息被记住(图5)。展览的信息主要由展览标题、时间、地点、展厅、主办单位等组成。要把关键的展览名称、时间和展览地集中在一起,让人们能够在瞬间捕捉到这些信息,便于安排时间参观展览。同时,博物馆展览广告,较之美术馆和商业广告而言,多数呈现出色彩和画面的保守性和非专业性。尤其当博物馆广告离开自己的馆区,在城市空间内与其他广告共处时,显得格外墨守成规,没有吸引力(图6)。富于冲击力的色彩和图案设计,能增强视觉引诱与导向作用,广告尤其如此。博物馆广告需要反思的主要问题是广告是一种竞争力。博物馆广告给谁看?给设计师和博物馆人看?还是广而告之争取观众?博物馆广告只有抛弃本位主义,才可能跳出自说自话的圈子,真正具有市场竞争力。

  图5 广告的冲击力

     图6 户外广告


      10.品牌设计

      展览,对于博物馆是*重要的形象代表,也是*重要的品牌。博物馆品牌设计*重要的着眼点,应是展览品牌的规划和设计(图7)。当前博物馆界,常常把品牌与博物馆文化创意产品品牌画等号。其实,博物馆首先应打造展览品牌,这是博物馆*大的文化创意产品,它所集合的是藏品征集、保护、研究、展览、教育、开放等多学科研究的成果,包括展览系列产品中的辅助性艺术创作品,还包括教育活动、展览图录、论文集、论坛、讲座、会议及展览开发商品、配套餐饮等一系列与此展览相关联的产品。这些都属于展览品牌的一体化设计范畴。

      展览品牌建设的过程,是一个博物馆走向专业化的过程。一个没有品牌意识的博物馆,很难诞生博物馆展览品牌和品牌商品。就中国博物馆界而言,国有博物馆基本都是靠政府拨款运营。而有影响力的博物馆品牌可以吸引更多的文物捐赠和资金赞助。一个优秀的博物馆设计团队,一定不仅仅只有几位展览设计师,而是一个大的设计团队,包括对藏品的研究与设计元素的提取,文物科技保护在实践过程中所提供的一系列原始数据和工艺信息,信息化采集部门所能够采集到的数据,文创商品与陈列展览设计的联动互补,市场推广与社会化运营的结合等。它们与博物馆展览品牌形成一个完整的链条,才能打造出真正意义上的博物馆品牌(图8)。

   
   
图7 博物馆品         

  图8 博物馆文创

“例证”背后的反思

      在博物馆行业,展览设计岗位*难留住人才。社会各界对装饰美术和设计师的需求量较大,薪酬较之博物馆也丰厚得多。市场经济环境下的博物馆设计人才流动性相对其他专业更大。做博物馆的设计师,确实需要有情怀,只有对展览事业热爱,才有可能成为优秀的展览设计师。博物馆的展览设计,是一个**综合性的创作过程,它是集藏品、展览主题与艺术设计于一体的“艺术再创造”。这个“艺术再创造”,并非只要具有陈列设计技艺即可以胜任。在技术与艺术之间,有一个不可回避的问题,那就是博物馆展览设计本身,是深入解读展览主题后对内容的全面包装与艺术升华。

      就我国目前博物馆的展览设计而论,已经拥有许多好的设计师和设计团队,创造出许多骄人业绩。每一届全国陈列展览十大精品评选中,总会脱颖而出一些优秀的展览设计。但在每一次申报项目中,也会有一些以大制作为先导的“抢眼”作品,看似展览盛装、场景宏大,但在专业考量中却显得华而不实。这种虚夸之作,也绝难诞生属于博物馆的优秀设计师,其展览也不会提升到“艺术再创造”高度。

      博物馆作为一座艺术**,从第一张建设规划图纸开始,就应符合藏品保护、展示和教育的需求特性,而不同于其他建筑物。博物馆专业团队如果可以在第一时间参与到设计方案论证阶段,对于这座博物馆的诞生是有非常重要的意义的。博物馆的设计师和设计团队,更清楚自己的博物馆环境与空间如何营造。这肩负着使命与责任的艺术创作过程,在成就一个博物馆的同时,也会成就艺术家本人。成就艺术家的,是艺术本身,而不是其他东西。


上海颖廉会展服务有限公司

    展览业务 Yuki:13918085276

    商场路演 Bill:13816781060

    年会活动 Jason:18964110046

    公司地址:上海市黄浦区延安东路550号海洋大厦27楼

    展览业务:点击这里给我发消息

    会议活动:点击这里给我发消息

    企业邮箱:shyl-jason001@qq.com

手机版官方网站
  • 电话咨询
  • 13918085276
  • 13816781060
  • 18964110046